LA CANCIÓN SECTA DE LA SEMANA: "SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND" DE PINK FLOYD

Estas dos últimas semanas me vino la nostalgia por el concierto que ofreciera Roger Waters en Lima en el año 2007, en la explanada del Monumental. Es increíble que hayan transcurrido cuatro años y medio desde esa emotiva noche de marzo, que compartí con mi compañera de trips en un atmósfera enrarecida por el alcohol y hierbas mágicas, como si nos hubiéramos internado de pronto en un bosque de cannabis y tabaco para asistir a una ceremonia dionisiaca. En mi caso me bastaron un par de copas para estar a tono y conectarme con la música psicodélica y espacial de Pink Floyd, que constituía la mayoría del setlist de Waters. Esa noche vi uno de los mejores y más entrañables conciertos de rock realizados en Lima (solo superado por el de Paul McCartney). Una noche en la que recuerdo haber gritado hasta quedar afónico, haber aplaudido hasta casi sangrar las palmas de mis manos, haberme sentido un privilegiado en un país de indigentes culturales y especies extintas (como esos neardentales que siguen considerando al rock como una influencia nociva y alienante para la sociedad) y haber padecido de pronto una enorme tristeza cuando escuchaba la que sabía era la última canción del concierto. En fin, en el setlist figuraba "Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)", un envolvente tema dedicado al malogrado Syd Barrett, cuya versión completa fue dividida en dos tracks en el álbum de estudio Wish you were here (1975) de los Pink Floyd. Fue uno de los grandes hitos en la carrera de Pink Floyd y sin duda una canción muy coreada esa noche. Aquí les dejo la versión de estudio con la recomendación de escucharla en una habitación oscura en los momentos de mayor soledad y depresión. Aprendices de suicidas abstenerse.

LA CANCIÓN SECTA DE LA SEMANA: "RUBY BABY" DE THE DRIFTERS

Hace unas horas nos enteramos de la muerte del compositor Jerry Leiber quien, junto con Mike Stoller, pergeñó algunos hits de los años cincuenta y sesenta. Quizá la canción más emblemática de este dueto fuese "Jailhouse rock", inmortalizada por un cimbreante y engolado Elvis Presley. Sin embargo, quien haya indagado mínimamente en la historia del rock reconocerá otras canciones clásicas como "Kansas City" (sobre todo en la genial interpretación de Los Beatles), "Hound dog" (la versionearon desde Elvis hasta los Rolling Stones y Jimi Hendrix) y "Stand by me" (coescrita y cantada por Ben E. King sobre la base de un gospel de The Staple Singers, pero que mucha gente reconoce por el notable cover que John Lennon hiciera para su álbum Rock'n'Roll de 1975). Como hubiese sido redundante seleccionar versiones tan propaladas por las radioemisoras, hemos escogido una menos popular pero igual de memorable, la festiva "Ruby Baby" que Leiber-Stoller compusieran para The Drifters en 1956. Q.E.P.D. Jerome "Jerry" Leiber.

LA CANCIÓN SECTA DE LA SEMANA: "FINAL SOLUTION" DE PERE UBU

Pere Ubu es una de esas bandas esenciales que quizá estén condenadas injustamente a un segundo plano, a pesar de haber producido por lo menos dos álbumes en absoluto estado de gracia (Modern Dance y Dub Housing) y ser un grupo visionario y precursor de casi todo lo que suene a new wave, post punk y ochentas en el rock. "Final Solution" fue su segundo single, editado en 1976, incluido muchos años más tarde en el recopilatorio Terminal Tower (1985), selección de lados A y B de sus 45rpm cuya escucha nos permitió descubrirlos y seguirles la pista (aunque, valgan verdades, ya antes los habíamos visto en su extravagante presentación en la película Urgh! A Music War, de 1981). Digamos también que el líder y frontman es David Thomas, un gordito con poses un tanto ridículas en el escenario pero que sin duda es el padre de esta criatura surgida en Cleveland, banda que toma su nombre de Padre Ubú, personaje de la obra teatral Ubú Rey de Alfred Jarry. El incipiente experimentalismo de sus primeros trabajos ya se registra en el rock disonante "Final solution", si bien puede sonar no demasiado osado si se le compara con sus propuestas más extremas, más "terminales". De todos modos es una gran canción de rock expresionista y un buen preámbulo para interesarse por esta imprescindible banda.

LA CANCIÓN SECTA DE LA SEMANA: "MESSAGE FROM THE COUNTRY" DE THE MOVE

Aquí les dejo una de las más destacadas composiciones de Jeff Lynne de su periodo pre ELO. Se trata de la canción central del último álbum de The Move, Message from the Country (1971). Los Move eran una banda de Birmingham surgida en el año 1966 y que, capitaneada por Roy Wood, produjo muchos hits en Inglaterra como "Night of fear" y "Flowers in the rain", aparte de unos discos más que recomendables. Con el ingreso de Jeff Lynne (ex The Idle Race) en 1970 la música de la banda se hizo más compleja, acorde con un periodo en el que predominaban bandas de rock progresivo y sinfónico. Este álbum y el primero de ELO son notables muestras del talento compositivo tanto de Wood como de Lynne, sin obviar su nunca negada influencia beatle, patente en la canción seleccionada.

LA CANCIÓN SECTA DE LA SEMANA: "FIRE" DE ARTHUR BROWN

Y volvimos. Literalmente luego de un año. ¿Excusas para tan larga ausencia? El motivo más banal (aunque crucial en este mundo internauta) es que hubo problemas de orden técnico con este blog. Las demás respuestas quedarán por un tiempo en puntos suspensivos. Cuando llegue el momento se informará, se darán las explicaciones. La sorpresa los cogerá por el cuello.

Para no ausentarse más, La Secta del Ruido ha creado esta sección. Un cafecito en la noche, unas búsquedas por YouTube, quizá el pretexto de una película que la evoque o el simple recuerdo, o una noticia trágica tal vez, y listo, estarán servidos una vez por semana. Cuando sea posible se retomará la reseña de álbumes (que fue la intención inicial y única del blog), pero mientras tanto el objetivo de La Secta es no abandonar a nuestros pocos pero fieles seguidores y lectores. De hecho pronto habrá otras novedades.

El primer invitado es la banda inglesa sicodélica The Crazy World of Arthur Brown y el súper clásico Fire. Arthur Brown suele ser considerado el primer rockero en haber incorporado un estilo teatral en sus presentaciones con parafernalia algo circense, digno precursor de Alice Cooper, Peter Gabriel y... !!Kiss!! Alguien dirá que los Count Five ya usaban capas a comienzos de los años sesenta, y si se trata de imaginería circense, Los Beatles tuvieron mucho de ello desde el Sgt. Pepper's y luego en Magical Mystery Tour, y los Stones no se quedaron atrás con su Rock'n'Roll Circus. Sea como fuere, por lo menos los amantes del black metal lo tienen como un preclaro precursor. Fire fue su "one hit wonder" en 1968 en Gran Bretaña. La versión que recogemos es de una presentación en el programa musical Supersonic en 1975.